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martes, 19 de mayo de 2026

La Técnica del Trapunto

 La Técnica del Trapunto 

(Acolchado en Relieve)

El trapunto (del italiano trapunari, que significa acolchar) es un método de costura histórico nacido en Italia hacia el siglo XIV. Consiste en crear diseños acolchados con un marcado efecto tridimensional en alto relieve. 

A diferencia del acolchado tradicional que distribuye el relleno de forma uniforme, el trapunto introduce material de relleno (guata, lana o hilo grueso) únicamente dentro de las siluetas del diseño seleccionado. El resultado destaca por un contraste de texturas muy marcado entre las zonas planas y las figuras esponjosas y elevadas. 


Este estilo se originó alrededor del siglo XIV en Sicilia . También se popularizó en algunas partes de Europa para la confección de ropa y otros adornos, especialmente en la Inglaterra Tudor (1485-1550 d. C.) y en Marsella, Francia, en el siglo XVII. El trapunto fue introducido en América por inmigrantes de estos países.

Métodos principales para realizarlo


Existen distintas maneras de lograr este efecto decorativo, adaptadas al trabajo manual o al uso de maquinaria moderna.

El proceso tradicional por hendidura: 

  • Se cosen los contornos de un diseño uniendo al menos dos capas de tela. 
  • Posteriormente, desde el reverso (la tela de base), se realiza una pequeña incisión para introducir relleno adicional —como algodón, lana o guata— únicamente en las zonas delimitadas. 
  • Finalmente se cierra la abertura con puntada invisible.
Para intensificar el contraste 3D, las áreas de fondo suelen comprimirse con puntadas cortas y aleatorias que aplanan la tela circundante y hacen resaltar los motivos. 
Esta técnica se aprecia bellamente en piezas históricas como La colcha de Tristán de autor desconocido, fabricada en Sicilia en 1390, donde las escenas cobran vida con figuras elevadas y detalles intrincados.

La colcha de Tristán, Sicilia ca. 1390, Autor desconocido. fig.1


La leyenda de Tristán e Isolda fue una narración muy popular en la Edad Media y aparece en numerosas versiones en la literatura y las artes decorativas. La historia representada aquí en una colcha de lino acolchada, con 14 escenas, narra la opresión de Cornualles por el rey Languis de Irlanda y su campeón, el Morold, y la batalla de Sir Tristán contra este último en defensa de su tío, el rey Marcos. Aunque en tonos sutiles, los diseños a gran escala son muy nítidos, y la colcha debió de lucir especialmente impresionante a la luz de las velas, con sus vívidas escenas de batallas, barcos y castillos. (1)



Método por cordón (Acolchado Italiano):
 El trapunto de cordón (también conocido como acolchado italiano o corded quilting) es una técnica de costura decorativa en relieve que utiliza un cordón interno para resaltar líneas y patrones geométricos sobre la tela. A diferencia del trapunto tradicional (que rellena áreas grandes con guata), esta variante se enfoca en canales estrechos y continuos.
Se cosen líneas paralelas estrechas creando pequeños canales. Luego, se enhebra un hilo grueso o cordón de lana a través de esos canales desde la parte trasera para crear un relieve lineal y estilizado.

Fig 2




Método a máquina moderno (Falso Trapunto): 
  • Se coloca una capa extra de guata gruesa o de alta densidad por debajo del diseño del acolchado decorativo. 
  • Se cose el contorno con la máquina de coser o bordadora
  • Posteriormente, se recorta manualmente el exceso de guata pegado a las costuras antes de añadir la capa trasera definitiva y rellenar el fondo con un acolchado denso que haga resaltar aún más la figura central.
Al realizar puntadas muy densas en el fondo exterior, las áreas con guata doble sobresalen de forma espectacular.
Aplicaciones comunes: Colchas de patchwork (quilts), cojines decorativos, tapices y piezas de alta costura como corsés, cuellos de abrigos o chaquetas

Fig  3



No es tan difícil como parece  pero se puede ir de la belleza a la espectacularidad con esta técnica.  Es innegable que la hermosa profundidad y dimensión que crea el trabajo de trapunto pueden transformar rápidamente una colcha, convirtiéndola en una obra maestra. 
Los materiales que usemos pueden hacer la diferencia, por ello la buena selección de estos puede variar el resultado. Para lograr un efecto de trapunto voluminoso y efectivo, utilice una guata de alta densidad, como la guata de poliéster  siliconada para las zonas de trapunto y para el resto del proyecto, puede usar una guata de algodón convencional o de manta poliéster .

Fig 4




Las puntadas de relleno consisten en puntadas muy juntas en forma de círculos, cuadrados o tréboles simétricos. Quizás conozcas los patrones de relleno que se ven debajo de los diseños de monogramas, ya que estas puntadas también se utilizan para comprimir la textura de una toalla de rizo, de modo que las puntadas del monograma queden sobre la superficie de la tela. (2)


¿Es el trapunto adecuado para la ropa?

Comenzamos a encontrar ejemplos de acolchado relleno, a menudo del tipo con cordón, en prendas del siglo XIX , como estas fundas de corsé, aunque no es hasta el siglo XX cuando el trapunto se usa regularmente ;  en elegantes cuellos de abrigos de la década de 1930, batas y ropa de dormir de satén, en corbatas, vestidos y en prendas hechas a mano.

Pero es ideal para la ropa, especialmente para prendas exteriores o de vestir donde buscas destacar detalles y añadir volumen estructural (efecto 3D). Es perfecto para cuellos, solapas, chalecos o bombers, pero añade peso y rigidez, por lo que no se recomienda para prendas ligeras o fluidas.

Dónde utilizarlo y cómo aplicarlo con éxito en tus prendas:

Usarlo en prendas de abrigo. Es ideal para chaquetas, cazadoras o chalecos acolchados
Detalles específicos:  para realzar cuellos, puños, cinturillas o bordes delanteros, aportando un acabado muy profesional y elegante.
Evitarlo en prendas fluidas y ligeras: Al añadir guata y puntadas densas, el trapunto da rigidez y peso. Quedaría fuera de lugar en vestidos livianos, blusas o ropa interior.

Consejos para aplicarlo en ropa:
Elige los materiales adecuados: Usa guata de poliéster de bajo grosor  o cordón de algodón. Si la guata es muy gruesa, dificultará la caída natural de la prenda.
Telas base: Emplea telas con un poco de cuerpo (como popelina, lino grueso o sarga). Evita telas elásticas o demasiado finas para que el relieve quede limpio.
Estabilizadores: Utiliza un estabilizador (entretela) de bordado al momento de coser el diseño para evitar que la tela se arrugue o se deforme al pasar por la máquina.

Trapunto moderno. fig5



Pieza histórica: corsage y enagua acolchada (trapunto) , 1770-90
Del Museo de Moda  via Wikimedia Commons fig.6




Trapunto sobre seda. Fig 7





Fuentes y créditos:

Fig. 1 (1)  https://collections.vam.ac.uk/item/O98183/the-tristan-quilt-bed-cover-unknown/
(2) https://blog.sulky.com/what-is-trapunto-embroidery/  

Fig.2 https://www.facebook.com/caroltips55
 
Fig3    https://blog.sulky.com/wp-content/uploads/2023/01/Trapunto-Embroidery_02_2023-13-1024x768.jpeg

Fig.4 https://blog.sulky.com/wp-content/uploads/2023/01/Trapunto-Embroidery_02_2023-12-scaled.jpeg
fig 5 https://i.pinimg.com/736x/80/ff/d6/80ffd6f128307d6538468c03425b7456.jpg
Fig. 7 https://i.pinimg.com/736x/87/15/0b/87150b63b00ae2167074a8191a5b6e07.jpg 



lunes, 1 de diciembre de 2025

Bordado japonés /Técnicas de Sashiko/

Bordado japonés

Técnicas de Sashiko

El Sashiko consiste en crear patrones intrincados y repetitivos de puntadas continuas sobre la tela, generalmente con hilos de colores contrastantes para lograr un efecto decorativo.
Sashiko, que significa "pequeña puntada", es el arte japonés de bordar hermosos patrones con puntada continua, a menudo utilizada para añadir decoración o refuerzo, textura y calidez a telas o prendas antiguas. (1)

HITOMEZASHI  Y MOYOZASHI

Chaqueta bordada en ambos estilos 
créditos:https://yicrafts.com/


El Hitomezashi (o de grilla) es una técnica de bordado japonés que sigue patrones geométricos sobre una cuadrícula, mientras que el Moyozashi (o de diseño libre) permite crear patrones más grandes y fluidos, a menudo curvos, ya que las puntadas no se tocan entre sí.

 El Hitomezashi se construye bordando primero las líneas horizontales, luego las verticales y a veces las diagonales, y el diseño aparece por la interacción de las puntadas sobre la grilla. 

El Moyozashi tiene una mayor libertad creativa y es ideal para unir capas de tela, con diseños que pueden ser tanto rectos como curvos. 

Hitomezashi (en grilla)

Bordado hitomezashi y su correspondiente plantilla  créditos:https://yicrafts.com/




Definición: Bordado "punto a punto" que sigue una cuadrícula regular.

Proceso: Se bordan todas las líneas de un patrón de forma ordenada: primero las horizontales, luego las verticales y finalmente las diagonales.

Resultado: El diseño se genera automáticamente por la superposición de las puntadas en una grilla.

Los diseños están compuestos de puntadas simples densas dispuestas para formar un patrón, al mismo tiempo que agregan resistencia adicional a la tela o telas sobre las que están cosidas.

Generalmente, esta técnica de cosido se usa para reforzar áreas de tela que se desgastan mucho (rodillas, codos, cuellos…) y en áreas pequeñas para detalles decorativos.

En cuanto a los diseños de sashiko de patrón más grande o moyozashi sashiko, permiten crear plantillas de mayor medida cosiendo un patrón repetitivo. Por lo general, este estilo de sashiko se utiliza para unir dos o más capas de tela.

La característica común de todos los patrones sashiko es la simplicidad, la sobriedad y la sencillez. Todos ellos, sea cuáles sean sus propiedades, se hacen cosiendo puntadas rectas simples en líneas a lo largo de la tela. La costura se realiza cosiendo primero todas las líneas horizontales, luego todas las líneas verticales y luego todas las líneas diagonales.

Cada puntada en el hitomezashi es parte de un todo. Al repetir una misma secuencia a lo largo del tejido, se forman motivos clásicos como cruces, espigas, cuadros o rombos. Su origen humilde —reforzar y abrigar prendas de trabajo— se ha transformado en una forma de arte visual contemporáneo, sin perder su esencia funcional.


El estilo Hitomezashi Sashiko, bordado japonés punto a punto sigue vivo gracias a quienes lo valoran no solo como decoración, sino como una práctica de atención plena. (3)

 Hoy se venden patrones preimpresos para facilitar el bordado, ya que el proceso de diseñar o reproducir el dibujo sobre la tela, para algunos, suele ser engorroso. La mayoría de los hitomezashi preimpresos se imprimen en tela de algodón y se presentan en cuadrados de 30 x 30 cm. Un gran porcentaje de estas telas preimpresas incluyen un área impresa para coser y un área de tela lisa que se dobla detrás del área impresa para coser a través de ambas capas. (3)

Moyozashi (de diseño libre)

Bordado Sashiko, técnica moyozashi. fuente:  https://yicrafts.com/




Definición: "Moyō" significa dibujo o diseño, y "zashi" puntada. Se utiliza para patrones más grandes y de diseño libre.

Proceso: Las puntadas no se tocan entre sí y se disponen para formar un dibujo más amplio.

Resultado: Se pueden crear patrones más complejos, rectos o curvos. Es adecuado para unir varias capas de tela.
 
Moyozashi es un estilo de bordado japonés de Sashiko que se caracteriza por sus diseños de líneas curvas y rectas creadas con puntadas de pespunte que no se tocan ni se cruzan entre sí. Este patrón se crea bordando en una dirección (horizontal), luego en la opuesta (vertical) y finalmente en las diagonales, lo que resulta en diseños geométricos repetitivos. La técnica se utilizaba tradicionalmente para reforzar telas y también se usa con fines decorativos para crear parches o detallar prendas y bolsos.
 

Características principales:

Diseño: Patrones de líneas curvas y rectas, a menudo geométricos.
Puntadas: Se utiliza la puntada de pespunte simple.
Separación: Las puntadas no se tocan ni se cruzan, lo que deja espacios entre ellas.
Versatilidad: Se puede usar tanto para reforzar la tela como para decoración.
Proceso:
Se bordan primero todas las líneas horizontales.
Luego, se bordan todas las líneas verticales.
Finalmente, se completan las líneas diagonales.
Resultado en la parte posterior: El revés del bordado se ve muy similar al anverso.

Bordado sashiko, técnica moyozashi, diseño de Susan Briscoe (2), patrón Maru Shippo
créditos https://yicrafts.com/


Patrón Shippo

Este patrón japonés consiste en círculos superpuestos que forman pétalos o estrellas, según cómo se mire.
Para los japoneses, el patrón Shippo representa los siete tesoros del budismo (oro, plata, perla, coral, cristal, ágata y lapislázuli). 
El patrón Shippo solía ser muy popular en el período Edo, especialmente en los kimonos de las mujeres. Se dice que es un símbolo de armonía y buenas relaciones.(4)

Maru Shipo
Maru Shipo es una forma de patrón shippo, "Maru", puede significar entero o completo. El círculo tiene el simbolismo del sol, y el sol representa al dios Amaterasu Omikami, la principal deidad en Shinto. Maru batsu, ( indicando el círculo o cruz con sus brazos alrededor de la cabeza) es una forma de señalar lo correcto y lo incorrecto. (1)

Similitudes entre Hitomezashi  y Moyozashi

Ambas son técnicas de Sashiko, un bordado japonés tradicional que consiste en puntadas rectas simples para reforzar la tela y crear diseños.

Ambas utilizan la puntada simple para agregar resistencia y diseño a la tela. 


fuentes del artículo


https://yicrafts.com/ (1)

https://susanbriscoe.blogspot.com/ (2)

https://elmussolmerceria.com/ (3)

https://japan-avenue.com/ (4)